Macro y Micro... espacio interior y escala urbanista- Reflexión 12
Universidad de Puerto Rico
Recinto de Río Piedras
ARQU 4211-001
Grace Sophia Rodríguez Colón
Kiara Cintrón González
Prof. Isado
Macro a Micro... espacio interior a exterior y escala urbanista
En la arquitectura renacentista podemos
llevar nuestro enfoque a distintos aspectos ya sean enfocados en el macro y el
micro. Desde la representación de la tensión, exageración, perfección y
ornamentación que implementa Miguel Ángel. Sin embargo, dentro de sus obras
existe un contraste de elementos a distintas escalas ya sea urbana u
ornamental. Podemos nombrar este fenómeno como macro y micro.
Miguel Ángel, se
caracterizaba por sus esculturas y pinturas que a menudo representan temas
monumentales y grandiosos. Al igual que en sus diseños arquitectónicos a menudo
se caracterizaban por la monumentalidad y la escala impresionante. Como por
igual, demostraba una atención meticulosa a los detalles anatómicos y
expresivos. Miguel Ángel, se preocupó por los detalles arquitectónicos, como la
inclusión de elementos ornamentales y decorativos, así como la disposición
cuidadosa de columnas, arcos y elementos escultóricos en sus edificios.
En el micro de sus
obras, manifestaba su atención meticulosa a los detalles. En sus esculturas,
podía capturar la textura de la piel, la precisión anatómica y las emociones
humanas en cada músculo y gesto. En sus diseños arquitectónicos, incluía
elementos ornamentales, decorativos y organizaba con precisión columnas, arcos
y elementos escultóricos.
En sus proyectos
arquitectónicos, como la Biblioteca Medicea Laurenziana en Florencia, Italia,
se pueden encontrar elementos arquitectónicos típicos del Renacimiento, como
columnas de estilo dórico y jónico, bóvedas de cañón y una marcada simetría.
Estos elementos reflejan el retorno al clasicismo característico de la época
renacentista y establecen un ambiente impresionante que sumerge a los
visitantes en la riqueza cultural de la biblioteca. No obstante, su enfoque en
la disposición de columnas y bóvedas se aparta de la composición típica de
obras renacentistas, incorporando ornamentos únicos como curvas exageradas y
ventanales cerrados así creando un dinamismo singular.
El vestíbulo de la
biblioteca, famoso por alojar la "Escalera Medicea Laurenciana,"
también diseñada por Miguel Ángel, destaca por su meticulosa atención a los
detalles escultóricos y el uso de materiales de alta calidad, como el mármol de
Carrara y Seravezza, reconocidos por su belleza y durabilidad. Esta escalera
capitaliza los efectos de luz y sombra, generando una atmósfera dramática y
subrayando la destreza artística de Miguel Ángel. La meticulosidad en los
detalles es un testimonio del genio del artista y su influyente papel en el
Renacimiento.
Su lógica se caracteriza por la complejidad, dado
que sus obras no adhieren a la tradicionalidad estructural de la lógica
arquitectónica. Más bien, sus obras ofrecen soluciones a problemáticas
tradicionales arquitectónicas, estableciendo así un nuevo lenguaje e invención
artística. Permite una relación entre marco y figura para generar tensión, así
dejando que los elementos arquitectónicos posean su propia estructura
esqueletal. A nivel macro, mostraba un dominio de los espacios públicos. La
Piazza di Campidoglio, como ejemplo, lo que fue un centro político y de
contemplación por su localización relativamente remota, creció a ser muy
fangoso e incómodo para acceder a esta colina. El papa Pablo III entonces
comisiona a Miguel Ángel para este centro, tornado tan vergonzoso para el
estado que fue conocido como la colina de los cabros.
Miguel Ángel analizó las orientaciones de las
estructuras existentes, decidiendo conservar algunas y modificar otras, como
Palazzo Senatorio, asiento del senado romano, nuevos diseños de fachadas del
Palazzo dei Conservatori y construcción de Palazzo Nuovo. Esta última sirvió
para cerrar la perspectiva hacia la basílica de Santa María y pavimentar la
plaza para embellecerla, deshaciéndose de su estado desagradable. Introdujo
pilastras de orden gigante a la construcción de espacios públicos, cornisas
con barandillas, aspectos novedosos del Palazzo dei Conservatori. La plaza en
su enteridad de igual manera se decidió orientar hacia la Basílica de San
Pedro, modernizando así el enfoque de la infraestructura y de las personas,
siendo este un nuevo centro político de la ciudad. Sin embargo, los elementos
más importantes de esta remodelación artística son la escalinata Cordonata, lo
cual sirve de guía hacia el centro de la plaza, te asciende sobre la colina y
hacia el corazón de Campidoglio.
Miguel
Ángel reformuló el espacio central, creando articulaciones con la ciudad a
través de dicha escalinata, lo cual marca eje principal de este centro
trapezoidal. El elemento más cautivador de esta plaza es su suelo adornado con
una forma central de óvalo conteniendo giros en espiral de una estrella de 12
puntos. Esto, contrastado con tonos de piedra negra grisácea, resalta el
enfoque aún más hacia el centro de la plaza, albergando una estatua de Marco
Aurelio. La parte más estrecha de esta plaza abre hacia la parte más baja de la
colina, donde más densidad de población se encuentra.
Miguel Ángel logró, a través de sus obras tanto en
dos dimensiones como en tres, un nuevo sentido a la invención artística. En un
enfoque micro, era sometido a una disciplina concentrada en detalles, formas
exageradas y juguetonas, a la vez que rompía el molde y retaba las reglas de lo
que debería ser la arquitectura moderna. En un enfoque macro, resaltaba la
grandeza de las complejidades del urbanismo y espacios públicos, sin miedo a
ser llamativo y heterodoxo. Sobre todo, resaltaba las conexiones entre elementos
de sus piezas, un sistema, percibiéndose como una articulación completa en
lugar de un conjunto de elementos aparte - cada detalle está intrínsecamente
conectado con el otro, lo cual hasta alude a la humanidad en sí, teniendo
nuestra individualidad pero conservando una conexión entre sí que a escala
amplia, se encuentra la belleza artística de sus elementos.
llevar nuestro enfoque a distintos aspectos ya sean enfocados en el macro y el
micro. Desde la representación de la tensión, exageración, perfección y
ornamentación que implementa Miguel Ángel. Sin embargo, dentro de sus obras
existe un contraste de elementos a distintas escalas ya sea urbana u
ornamental. Podemos nombrar este fenómeno como macro y micro.
Miguel Ángel, se
caracterizaba por sus esculturas y pinturas que a menudo representan temas
monumentales y grandiosos. Al igual que en sus diseños arquitectónicos a menudo
se caracterizaban por la monumentalidad y la escala impresionante. Como por
igual, demostraba una atención meticulosa a los detalles anatómicos y
expresivos. Miguel Ángel, se preocupó por los detalles arquitectónicos, como la
inclusión de elementos ornamentales y decorativos, así como la disposición
cuidadosa de columnas, arcos y elementos escultóricos en sus edificios.
En el micro de sus
obras, manifestaba su atención meticulosa a los detalles. En sus esculturas,
podía capturar la textura de la piel, la precisión anatómica y las emociones
humanas en cada músculo y gesto. En sus diseños arquitectónicos, incluía
elementos ornamentales, decorativos y organizaba con precisión columnas, arcos
y elementos escultóricos.
En sus proyectos
arquitectónicos, como la Biblioteca Medicea Laurenziana en Florencia, Italia,
se pueden encontrar elementos arquitectónicos típicos del Renacimiento, como
columnas de estilo dórico y jónico, bóvedas de cañón y una marcada simetría.
Estos elementos reflejan el retorno al clasicismo característico de la época
renacentista y establecen un ambiente impresionante que sumerge a los
visitantes en la riqueza cultural de la biblioteca. No obstante, su enfoque en
la disposición de columnas y bóvedas se aparta de la composición típica de
obras renacentistas, incorporando ornamentos únicos como curvas exageradas y
ventanales cerrados así creando un dinamismo singular.
El vestíbulo de la
biblioteca, famoso por alojar la "Escalera Medicea Laurenciana,"
también diseñada por Miguel Ángel, destaca por su meticulosa atención a los
detalles escultóricos y el uso de materiales de alta calidad, como el mármol de
Carrara y Seravezza, reconocidos por su belleza y durabilidad. Esta escalera
capitaliza los efectos de luz y sombra, generando una atmósfera dramática y
subrayando la destreza artística de Miguel Ángel. La meticulosidad en los
detalles es un testimonio del genio del artista y su influyente papel en el
Renacimiento.
Su lógica se caracteriza por la complejidad, dado
que sus obras no adhieren a la tradicionalidad estructural de la lógica
arquitectónica. Más bien, sus obras ofrecen soluciones a problemáticas
tradicionales arquitectónicas, estableciendo así un nuevo lenguaje e invención
artística. Permite una relación entre marco y figura para generar tensión, así
dejando que los elementos arquitectónicos posean su propia estructura
esqueletal. A nivel macro, mostraba un dominio de los espacios públicos. La
Piazza di Campidoglio, como ejemplo, lo que fue un centro político y de
contemplación por su localización relativamente remota, creció a ser muy
fangoso e incómodo para acceder a esta colina. El papa Pablo III entonces
comisiona a Miguel Ángel para este centro, tornado tan vergonzoso para el
estado que fue conocido como la colina de los cabros.
Miguel Ángel analizó las orientaciones de las
estructuras existentes, decidiendo conservar algunas y modificar otras, como
Palazzo Senatorio, asiento del senado romano, nuevos diseños de fachadas del
Palazzo dei Conservatori y construcción de Palazzo Nuovo. Esta última sirvió
para cerrar la perspectiva hacia la basílica de Santa María y pavimentar la
plaza para embellecerla, deshaciéndose de su estado desagradable. Introdujo
pilastras de orden gigante a la construcción de espacios públicos, cornisas
con barandillas, aspectos novedosos del Palazzo dei Conservatori. La plaza en
su enteridad de igual manera se decidió orientar hacia la Basílica de San
Pedro, modernizando así el enfoque de la infraestructura y de las personas,
siendo este un nuevo centro político de la ciudad. Sin embargo, los elementos
más importantes de esta remodelación artística son la escalinata Cordonata, lo
cual sirve de guía hacia el centro de la plaza, te asciende sobre la colina y
hacia el corazón de Campidoglio.
Miguel
Ángel reformuló el espacio central, creando articulaciones con la ciudad a
través de dicha escalinata, lo cual marca eje principal de este centro
trapezoidal. El elemento más cautivador de esta plaza es su suelo adornado con
una forma central de óvalo conteniendo giros en espiral de una estrella de 12
puntos. Esto, contrastado con tonos de piedra negra grisácea, resalta el
enfoque aún más hacia el centro de la plaza, albergando una estatua de Marco
Aurelio. La parte más estrecha de esta plaza abre hacia la parte más baja de la
colina, donde más densidad de población se encuentra.
Miguel Ángel logró, a través de sus obras tanto en
dos dimensiones como en tres, un nuevo sentido a la invención artística. En un
enfoque micro, era sometido a una disciplina concentrada en detalles, formas
exageradas y juguetonas, a la vez que rompía el molde y retaba las reglas de lo
que debería ser la arquitectura moderna. En un enfoque macro, resaltaba la
grandeza de las complejidades del urbanismo y espacios públicos, sin miedo a
ser llamativo y heterodoxo. Sobre todo, resaltaba las conexiones entre elementos
de sus piezas, un sistema, percibiéndose como una articulación completa en
lugar de un conjunto de elementos aparte - cada detalle está intrínsecamente
conectado con el otro, lo cual hasta alude a la humanidad en sí, teniendo
nuestra individualidad pero conservando una conexión entre sí que a escala
amplia, se encuentra la belleza artística de sus elementos.
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